20岁的王微来自重庆大学。因为都在大学城的新校区，她第一次与室友，真正意义上接触了这个慕名已久的展览。酷爱漫画的她一直喜欢油画中的“大头娃娃”，但让她遗憾的是，在油画系的展场中，她只看见一名女生的系列作品对此有所展现，“卡通画怎么越来越少了？”

　　比卡通更受“冷落”的，还有30年前，以川美为代表的乡土绘画。在此次来自油画系148名学生的作品中，几乎无人涉及此类主题。在这里，你更可能看到的是，在架上艺术之外的探索。比如，将油画分别与摄影、装置、声像结合，有时候，你甚至看不出这究竟是一件油画作品，还是一件雕塑。

　　对于这些性格各异的“答卷”，川美教授张奇开相当满意，“曾经，我们有乡土绘画，强调对社会的反思和批判，几年前，又流行卡通。现在，学生们的作品很难说出一个总体的符号化的趋势。他们强调自身的语言表达，注重实验性与多样性。他们关心的是现在与未来，而不仅仅是过去。”

　　互动环节———

　　艺术也在尝试与公众亲密接触

　　川美副院长张杰将这样的毕业展看成是艺术学院与公众的又一次亲密接触。“以前，大家总觉得艺术家是个遥远的、异类的词，但其实艺术始终是以公众为基础的。”

　　这样的方式显然十分受用。在展览前期，张杰就常常在展区闲逛时，看见各种年龄的观众围着作品，你一句，我一句，摇头晃脑地讨论开来。

　　“面对老师打出的分数，每个人都有自己的判断，比如对同一件作品，有人就会问，这个画得这么好，怎么才70分？而有人就会觉得这个分数老师给得太高了。”张杰说，学校之所以决定将毕业分数公之于众，一方面，是想给社会一个负责的交待，同时，也希望借此拉近艺术与公众的距离，“展览之后，所有的作品都请专家组和校领导重新评审，公众的意见也会被考虑进去。”

　　除了能对学生成绩“指手画脚”，对市民来说，最大的兴奋点莫过于能亲耳听见作者对作品的现场阐释———作为此次展览的又一突破，学校规定，今年的毕业论文以解读自己的作品为主题。

　　“学生不必在网上下载大量自己都看不懂的资料，不必解读什么超现实主义，政治波普，你只需要说清楚你的作品究竟想表达什么。”张奇开解释。

　　版画系毕业生王琳很乐意回忆起6月9日，答辩时的场景。“那天，就在2号展厅，我坐在电脑前，一边放幻灯片，一边解读自己的作品，4位老师坐在对面，分别提问。周围挤满了好奇的脑袋……”

　　下一步———

　　整合大学城高校资源打造联展

　　自2005年创办至今，“开放的六月”已成为了四川美术学院的一大品牌。在每个艳阳高照的6月，市民与画商已习惯自发前往位于黄桷坪的老校区，或淘宝或赏析，分享这份重庆最实惠、最丰盛的艺术大餐。

　　如今，这个路人皆知的民间派对已完全移师偏远的大学城，张奇开坦陈，“曾经的那份热闹还是需要时间来累积。”

　　毕业生陈旭十分怀念老校区的6月时光。“那边交通方便，还有坦克库等工作室，到时候画廊直接就来收购，交流，市场已经形成，而大学城这边还有很多人不知道呢。”她告诉记者，此次展览虽然也有爱好者和商家跟随而至，但总的来说，参观者中，“学生还是占了大多数。”

　　不过对于“开放的六月”这一品牌的发展，陈旭还是认为，“新家”更为合适。“老校区场地太小了，以前办展很多科系的作品只能在美术馆轮流展出，每个系也有一周左右的时间，而现在，全校的作品都能一并展出，光是在规模上，就更胜一筹。”

　　而在王琳看来，对于整个大学城来说，“开放的六月”是块绝对的金字招牌。

“　　这个品牌的入驻，完全可以带动周边交通、医疗等设施的发展。道路曲折，前途光明呀！”

　　张杰告诉记者，目前，四川美术学院的各大院系早已搬迁完毕，此次展览对熟悉黄桷坪的公众也算是一个暗示———“我们已经搬家啦，以后这里会是又一片艺术圣地。”

（责任编辑 卡佳）